如何评价唐朝乐队及其作品《梦回唐朝》？

摇滚乐话题答案往往都不靠谱，因为靠谱的人懒得讨论这个分支的音乐，回答的人往往都是在回答自己的感受和情绪。你要是较真，人家会说这是摇滚的真谛。从beyond到五月天话题基本都这个思路。所以我也分享下自己的感受。

首先：这首歌牛逼。处于当时的时代，是振聋发聩的一张专辑的代表作（其他几首比如太阳也达到了很高的水平），也是整个中国摇滚时代，尤其是魔岩三剑客代表的中国摇滚的昌盛时代的开始。相比之前以崔健、ADO以及类似乐队的简单、粗糙，魔岩三剑客时代标志着整个中国摇滚乐的风格和诉求的全面开花，从重金属、旋律金属、民谣摇滚、朋克，到死亡金属、实验金属（抱歉那个时代基本大家都在duangduangduang）到后来的后摇、grunge、环境、电子、噪音，都从这里发端。

辣么，牛逼之处在哪里呢？

第一，是整首歌的结构。标准的金属曲子，驼铃起，转高昂的吉他solo，主唱进，节奏进，主音吉他，转副歌，节奏慢，再转副歌，升调反复到高潮升华，结构非常完整。其次是各部分也很优秀，节奏吉他部分的节奏型整齐有韵律感，不同段落反复时的处理循序渐进，主音吉他音色华丽 riff流畅，旋律既有中国民乐的五声又有经典金属的递进。尤其是开始那段solo，是典型的以单一乐器展现一个很简单、很慢的旋律线的手法，而且不用其他乐器衬托和伴奏，这个本质上不是西方摇滚乐肯做的，而是二胡或者笛子的常态。歌曲旋律中对戏剧唱腔的运用直接影响了后来许多的中式摇滚乐队，不过那种丧心病狂的不断升调是根本无法模仿的。节奏吉他对和声进行的处理和转换也极其老到，简练、直接，和solo衔接紧密，产生明快的推进感。

第二，是牛逼的意境。这首歌对于梦回唐朝的主题扣的非常紧，从开始的悠扬驼铃到主音的大气音色，都能够展现出一个梦回到五光十色瞬息万变的幻想世界的感受，尤其歌词的词汇选择和配合恢宏而富于诗意，主唱匪夷所思的高亢唱腔和如同京剧念白的的嘶吼充分的展示了中国摇滚乐独有的吸引力。

辣么，为熟么可以辣么牛逼呢？

简单的说，因为他们穿越了。借助台湾制作人引入了超前整个大陆十年的现代音乐观念，和欧美同步的音乐感觉，成熟精准的音乐编曲和制作，老练平衡的音乐录制和混音。没有滚石，没有滚石的贾敏恕写solo，方无行写歌词，根本就没有这张专辑。说得再难听一些，滚石才是整个盛宴的大厨，而这些乐队和乐手不过是些顶级的食材。 真正有才华的比如窦唯和张楚，苍蝇的丰江州，铁风筝，周韧，地下婴儿，后来都走得磕磕绊绊，因为这个时代根本跟不上他们；其他人比如超载或者天堂、面孔、眼镜蛇作为一个高度专业的职业存在着，或者如郑钧和汪峰赶紧转身进入了流行及娱乐界。

袁阔成版《三国演义》的综合水平，横向上超过了其他评书演员播讲的《三国演义》，纵向上更是超过了袁老的所有其它作品。如果只靠袁老一个人的能力，这实际上是做不到的，之所以最终达到了那个水平，是因为有强势外援——文学界和史学界的牛人在行政干预下加入了创作团队，以及一开始就由国家级的媒体进行监制，并最终负责出版发行，才使得袁版《三国演义》的质量直接原地飞升。

唐朝乐队的《梦回唐朝》也是如此，丁武的演唱当然很有特色，刘义军的吉他在国内也是技术一流，加上赵年的鼓，张炬的贝斯……so what？这些特点能燃爆地下小场，但绝对不会产生现象级的流行作品。所以，一定要承认外来制作团队在当时的专业水平，以及在《梦回唐朝》这张专辑中的巨大作用，至于谁写了部分歌词，谁演奏了部分吉他，这个不重要。没有高水平的专业制作团队，你就算请Jimi Hendrix来弹吉他，也没用，录音都录不出来好的效果，特别是编曲，那绝不是乐队成员四人当时能达到的水平。

p.s.我非常喜欢《梦回唐朝》这唱片；

pp.s.仅就个人原创的持续输出能力来看，唐朝四人组是干不过郑钧一个人的，更不用说郑钧后来还习得了后期制作的能力，一张唱片从头到尾能一人包办。

ppp.s 在1990年之前，如果你让当时那些“地下乐队”的成员们创作电子，迷幻，哥特，金属这些令他们着迷的舶来风格的作品，他们未必干得过许镜清老师。