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有个词叫“观物取象”，阐述山水画创作中形与神之间的关系。观察自然山水的面貌，一般遵循从整体到局部，再从局部到整体的过程。 比如一座山在眼前，第一感觉这座山是什么形状，山岩是什么结构，局部有什么特征。 如果把眼前的大山，落笔画到纸上，就要从细节入手精准描摹，以便让画作产生真实感。 进入到创作的高级阶段，就会摆脱形式上的束缚，从具体事物中提炼出象征意义。 传统山水画中山居、行旅等题材的作品，可以表现出亲近自然、享受宁静生活的情趣，就是这个道理。 石涛作为一位生活在300余年前的画家，他的影响力还会一直延续下去。就是由于他在创作中不仅达到了观物取象，还进入到得意忘象的境界。
 石涛 寒山雪壑
取其精神，无视其形式，就是得意忘象。石涛画的是山水精神，他从观察写生入手，遵循自然规律的同时，通过笔墨变化，产生以小见大的效果。 哪怕画的是一幅小品山水，也让人看到了山的气势。画山水最怕面面俱到，如果只知道堆砌细节，作品会显得没有重点。 石涛画雪山，强调石块肌理质感。哪怕画中只有大块山石，不太符合常见的山体，却有一种浑然天成的美感。 大块山石，配合笔锋变化，石块阴阳向背衔接的地方，毛笔散锋刮蹭表现硬度。山石缝隙处用浓墨点苔，强调结构。 细节有真实感，整体气势不凡，这就是石涛画的雪山精神。  石涛 寒山雪壑 局部
从石涛的作品可以看出来，所谓创新，不是喊几句口号，也不是标新立异，故意表现出与众不同。 一切创新都要根植传统，继承是创新的基础。古人总结的各种技法，是观察自然的产物。既然古人可以认真观察，那么后来者也可以根据观察，创作出新的形式。
石涛画雪山，用他的方法，画他感悟的大山。按照他的说法就是，“自写性情，不拘一格”。 手、眼、心三者配合，画出充满天然韵致的雪山。看了《寒山雪壑》，不会觉得画面虚假生硬，说明石涛在创新方面已经取得了成功。
 石涛 寒山雪壑 局部
石涛崇尚自由，从他画的雪山也能看出来。点缀山水的细节相当随意，雪山中还有溪流淌水，峭壁上还有古木枯枝。 从写实的角度看，这些细节似乎不合理。从写意的角度看，这些细节补足了雪山的气势。
石涛的作品就像一座宝库，他的艺术理论、笔墨技巧、作品面貌，都值得后人学习。他通过借物写心，开创了一条“我用我法”的创作道路。
 石涛 寒山雪壑 局部
夫画者，形天地万物者也。看到了吧，真应了那句话，心有多大，舞台就有多广。怪不得人们无法忘记这位画坛前辈。
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